Tomé como referencia uno de los posters promocionales de la película de Venom de Sony Pictures.
  A continuación les presento los materiales empleados en esta obra, además de los momentos más destacados de su creación.  Hola querido lector, soy @joso y hoy te presento un dibujo, hecho por mi, de Venom.

Materiales

  Antes que nada debo aclarar que todas las imágenes expuestas en este post son fotografias realizadas por mi persona con la ayuda de la cámara de mi teléfono celular 4XP Logic. Disfruten.
  Los materiales que se presenta en la siguiente lista pueden perfectamente replazarse por otros que tengan el mismo resultado (esto es especialmente cierto para la gama de colores que use en este dibujo, cualquiera que sea el color hará bien el trabajo) recuerden que el arte no es excluyente para el artista y menos en la creación de una obra.

• Lapices: Un lápiz 2B.
  

• Un borrador.
  

• Sacapuntas.
  

  

• Colores de la marca Prismacolor: Azul copenhague, azul celeste, amarillo canario, coral, lila, morado, rojo amapola, rojo carmesi, café siena, café oscuro, negro, gris claro.
  

  
  

Momentos de su creación

  Como todo tiene su origen, ahora les mostrare los procedimientos realizados por este aficionado para culminar esta ilustración de este popular personaje de los comics.

Momento #1: Los dibujos previos

  Esto no siempre es el caso, pero en el mio, fue necesario practicar el dibujo antes de plasmar en la cartulina del block directamente. Es una buena idea hacer esto, incluso para los más avanzados, debido a que ayuda a visualizar mejor como vas a "atacar" el dibujo en la cartulina, además que puedes utilizarlo posteriormente para practicar rápidamente el coloreado que le vayas a aplicar.

Momento #2: El bosquejo y el dibujo

  Empece el bosquejo con un circulo pues representaba la forma general de la figura a la que tomaba como referencia.
  Como muestran los dibujos anexados a esta sección de la publicación, no muestra gran similitud con el dibujo finalizado y esto se debe a que solo era un dibujo guía y generalizado de lo que para yo colorear posteriormente, y a medida de que avanzaba con el dibujo yo cambiaba la forma de la obra, agregando y borrando lo que sentía que no necesitaba.

Momento #3: Colorear y colorear

  Una vez definida la gran mayoría del dibujo (esto lo digo porque en su momento estuve abierto a nuevas ideas para anexar, tal y como lo hice), era tiempo de colorear, tener en consideración las sombras, que en la vida real no existen lineas negras que definen cada elemento del dibujo sino que es más bien una combinación de los pigmentos, es decir colores, y el contraste.

El resultado

  Realmente me divertí haciendo esta actividad, soy un artista en ascenso y bueno, la diversión es una parte del trabajo. Aquí le muestro otra perspectiva del dibujo, disfruten.

  Es pero que hayan disfrutado, suelo publicar cosas relacionadas al arte así que si te interesa eres libre de pasar y echar un vistazo.
  Este es @joso despidiéndose, hasta la próxima :D