Escrito por: Alan González (IG: eldr_genial)
(PARTE 1: https://hive.blog/spanish/@alangon/joker-parte-1-el-fracaso-de-los-superheroes)
(PARTE 2: https://hive.blog/spanish/@alangon/joker-parte-2-el-hombre-del-subsuelo)
(Fuente: Pinterest.com. Link: https://www.pinterest.com/pin/292030357088884621/)
La psicología del hombre del subsuelo ha encontrado un asidero muy particular en el cine de Estados Unidos. Bajo la sencillez pragmática de su estilo de vida, basado en el trabajo y los bienes, se esconden las mismas cuestiones. Una soledad degradante, la necesidad frustrada de auto afirmación y un sistema de valores que en el fondo se le hace dudoso. El hombre del subsuelo estadounidense habita en un sistema que lo incita constantemente al olvido propio. Debe cumplir una extensa labor diaria para llenar unas expectativas de vida limitadas al estrato social. Su existencia está dedicada a impulsar el ciclo de consumo que mueve todo su universo.
Todd Phillips adapta su Ciudad Gótica a la década de 1970. Se trata de un contexto en el que los medios de comunicación imponen una realidad ilusoria que invisibiliza la palpable. Donde los componentes sociales, económicos, políticos, raciales y sexuales entraban en conflicto con lo que dicta el discurso oficial.
(Fuente: Pinterest.com. Link: https://www.pinterest.es/pin/282741682843797487/)
Travis Bickle es el hombre del subsuelo norteamericano. El protagonista de Taxi Driver (1976), dirigido por Martin Scorsese, interpretado por Robert De Niro y escrito por Paul Schrader, vive en las mismas condiciones que los personajes ya descritos. Su pequeña vivienda y su taxi son submundos mínimos desde los que aborda la realidad. Es un veterano de la guerra de Vietnam, que padece de insomnio y toma un trabajo de taxista para hacer algo con su tiempo libre. Recorre Nueva York por las noches, acude a cines pornográficos, está en contacto con la gran la diversidad de gente que constituye los diversos estratos sociales, prostitutas, chulos, ladrones, psicóticos, políticos, todos son sinónimo de corrupción. Hace lo posible para distraer sus pensamientos negativos. No obstante, tras un fracaso amoroso que suponía el fin de su soledad, se plantea cada vez más la idea de limpiar la ciudad.
Si el hombre del subsuelo padecía por autoconsciencia, Travis sufre por el olvido propio. El taxista también quiere algo que le dé sentido a su vida pero no cree en lo que llama, autoanalizarse morbosamente. Asegura que su malestar no proviene de él sino del otro. Así, la ciudad se vuelve el enemigo. Todos los individuos son distorsionados por un punto de vista único y poco claro, como los vidrios de su taxi empañados por la lluvia. Nueva York es una amenaza que lo acecha desde todas partes.
(Fuente: letraslibres.com. Link: https://www.letraslibres.com/mexico-espana/cinetv/taxi-driver-visita-guiada)
La constante impotencia que genera su soledad acrecienta sus pensamientos negativos. El único medio de comunicar sus ideas es su diario, sus amigos no lo entienden y su cita, Betsy, le teme. La angustia se acumula en un monólogo permanente. El hombre del subsuelo vivía en una dialéctica sin fin, Travis proyecta su ansiedad en un discurso unilateral que se alimenta de la negación. No importa cuán delirante pueda ser, no hay quien lo contradiga y cuando este malestar no puede acumularse, explota.
Travis también fantasea con el fin del mundo, una lluvia que limpie toda la escoria de la ciudad. Si proyecta su malestar en la sociedad, su intento por destruirla es una especie de autoinmolación. Nótese que la masacre en el prostíbulo hubiera terminado con su muerte si no se le acabaran las balas.
(Fuente: Empire.com. Link: http://www.empireonline.com.mx/resenas/la-obra-maestra-empire-taxi-driver/)
Paul Schrader, en una entrevista en The Film Comment Magazine de 1976, afirma que con Taxi Driver deseaba ubicar al héroe existencialista en el contexto norteamericano. Explica que para el existencialista europeo la pregunta es “¿debería existir?”, lo que significa que la incertidumbre gira en torno al suicidio y el sentido de la propia existencia. En cambio para el estadounidense, en palabras del guionista, la pregunta es la misma pero en un contexto donde el sujeto se vuelve cada vez más ignorante de la naturaleza de su problema. Schrader dice que, por no entenderla, lo que en culturas más antiguas es un impulso autodestructivo, ya sea de Europa o Asia, en Estados Unidos va dirigido hacia afuera.
(De izquierda a derecha: Paul Schrader, Martin Scorsese, Robert De Niro. Fuente: enfilme.com. Link: https://enfilme.com/notas-del-dia/paul-schrader-y-los-pasos-a-seguir-para-escribir-el-guion-de-taxi-driver)
Esta ignorancia queda patente en una escena en la que Travis intenta hablar con uno de sus compañeros de trabajo, Wizard (El Mago). Es de los pocos momentos donde considera sus ideas obsesivas como algo negativo y busca alguna clase de ayuda para lidiar con ellas. La respuesta de su compañero, bastante pragmático, es que uno es el rol que desempeña. Si se es un taxista eventualmente esta ocupación abarcará los demás ámbitos de la vida, al limitarse a ocupar esa labor los problemas deberían irse. Según él, el individuo es lo que hace y debería conformarse con ello. Al final de su discurso, es evidente que ni Wizard sabe muy bien lo que dice y la pregunta de Travis sobre sí mismo queda enterrada bajo ideas preconcebidas. Su angustia persiste, silenciada por lo que dicta el sentido común.
The French Connection, Link:
Podríamos decir que, además de Taxi Driver, Joker forma una especie de ecosistema visual y temático relacionado con cierto cine estadounidense de los años 70´s. Los policías de The French Connection (1971), dirigida por William Friedkin, recorren la ciudad en una extenuante quimera de justicia. La desesperanza y frustración los lleva a la brutalidad, cada pista es incierta en el laberinto de Nueva York. Las redadas, las persecuciones, los arrestos, todo parece inservible en un círculo vicioso que no da con la raíz del mal. Esta se desvanece cuando creen haber dado con ella. Nótese que el antagonista, interpretado por Fernando Rey, parece más un mago que un narcotraficante.
También están presentes las peripecias del reportero/predicador anti-capitalismo, Howard Beale de Network (1976), dirigida por Sidney Lumet. Beale es un vocero de las angustias colectivas, un psicótico al que venden como iluminado que vuelve la estrella con mayor rating televisivo porque logra darle voz a las preocupaciones de Estados Unidos. Su discurso y la frase más icónica del film, “I´m mad as hell and I´m not gonna take it anymore”, engloba todo el viaje psicológico de Arthur Fleck. La sociedad los apoya a ambos, la diferencia es que uno es un medio de domesticación y el otro una excusa para la sublevación.
Network, Link:
Referencias web
Extracto de entrevista https://enfilme.com/notas-del-dia/paul-schrader-y-los-pasos-a-seguir-para-escribir-el-guion-de-taxi-driver
Entrevista a Paul Schrader: https://www.filmcomment.com/article/paul-schrader-richard-thompson-interview/
Filmografía
Friedkin, William (1971). The French Connection. Twenty Century Fox. EEUU.
Lumet, Sidney (1976). Network. MGM, United Artist. EEUU
Phillips, Todd (2019). Joker. Warner Brothers. EEUU.
Scorsese, Martin (1976). Taxi Driver. Columbia Pictures. EEUU.