Springfield Tavern | La Taberna de Springfield

Una de las cosas que más me gusta del Pixel-Art, es que algo tan simple como puntos de colores, tiene tantas técnicas y estilos, tantos formas para crear cosas, y que mientras siga practicando tengo la oportunidad de seguir mejorando.

Después de mucho tiempo queriendo hacer algo así, decidí comenzar a trabajar con construcciones en Pixel-Art, desde cero y usando solo referencias; ¿La idea?, ni yo mismo lo sé, pero como me dijo una muy buena amiga:

Me preocupa, cuando haces Pixel-Art es porque te sientes mal e intentas drenar.

One of the things I love so much about Pixel-Art, is that something so simple as colored points, has so many techniques and styles, so many ways to create things, and that as long as I keep practicing I have the opportunity to keep improving.

After a long time wanting to do something like this, I decided to start working with constructions in Pixel-Art, from nothing and using only pictures for references; the idea, I don't even know it myself, but as a very good friend told me:

I worry, when you do Pixel-Art it's because you feel bad and try to free yourself.

Como una casa real, todo comienza por un boceto muy básico, podría decirse que garabatos, pero que al trabajar en tamaños tan pequeños como el del Pixel-Art, me gusta saber que detalles son esos que hacen identificables a lo que quiero ilustrar.

Una puerta, ventanas y algunos detalles más, esto es parte de lo que obtengo de las referencias y en donde aunque no es Pixel-Art comienza el proceso creativo.

Like a real house, everything starts with a very basic sketch, maybe you could say doodles, but when working in such small sizes as in Pixel-Art, I like to know what details are those that make identifiable those that I want to illustrate.

A door, windows and some other details, this is part of what I get from the references and where although it is not pixelart the creative process begins.

Una vez listo el boceto, pasamos a Photoshop que es el software donde me siento más cómodo para trabajar, y aprovecho sus funciones para con un pincel dar trazos de colores, esto con la finalidad de utilizar el boceto como referencia y recordar que partes necesito de cada color.

Una vez tengo esto, solo me falta un poco de música y dejar que la magia comience.

Once the sketch is ready, we go to Photoshop which is the software where I am most comfortable to work, and I take advantage of its tools to give some color strokes with a brush, this with the purpose of using the sketch as a reference and remember what parts I need of each color.

Now that I have this, I just need to add some music and let the magic begin.

Algo que aprendí de tanto practicar, es que una de las formas que encuentro más fácil de crear algo es a través del Line-Art, utilizando un color para el fondo y un color oscuro para ir trazando líneas.
Antes solía ir generando cada pieza por separado y luego las agrupaba, o comenzaba desde el inicio coloreando el Pixel-Art, y si bien es otra manera de hacerlo prefiero esta por varias razones.

Una de las razones principales, es que al tener solo un color, los detalles se notan mucho más, puedes ver como funciona cada parte de la ilustración, y ocurre algo que realmente me gusta mucho.
Si le das a alguien el color verde y el marrón para que te dibuje un árbol, hará un dibujo muy sencillo que se entenderá, pero si únicamente le das un lápiz y le pides que dibujo un árbol, se va a requerir más detalles para hacer reconocible el árbol que quiera dibujar, haciendo que la persone preste más atención al detalle, pueden probar esto en casa y se sorprenderán con como reaccionan las personas.

El line-art es uno de los puntos donde más abandonaba los proyectos, ya que es frustrante en ocasiones no poder representar algo de forma que se entienda, sin embargo, nunca me rindo con el Pixel-Art y es por eso que tengo carpetas llenas de archivos abandonados.

Something I learned from so much practice, is that one of the easiest ways I find to create something is through Line-Art, using a color for the background and a dark color to draw lines.
Usually generated each piece separately and then grouped them together, or started from first coloring the Pixel-Art, and although it is another way to do it, I prefer this one for many reasons.

One of the main reasons, is that by having only one color, the details are much more noticeable, you can see how each part of the illustration works, and something that I really like happens at this point.
If you give someone the color green and brown to draw you a tree, they will make a very simple drawing that will be understood, but if you only give them a pencil and ask them to draw a tree, it will require more details to make recognizable the tree they want to draw, making the person pay more attention to detail, you can try this at home and you will be surprised with how people react.

Line-art is one of the points where I used to abandon projects most often, as it is frustrating to not be able to represent something in a way that is understood, however, I never give up with Pixel-Art and that's why I have folders full of abandoned archives.

Esta vez olvidé registrar el proceso de colorear, sin embargo, fue bastante sencillo, lo más difícil fue conseguir una paleta con colores no tan saturados, que contrastasen entre sí y que hiciesen identificable cada cosa.

Me limite a 15 Colores (sin contar el verde de fondo), y siento que esta vez lo logré, y cree algo que realmente se puede identificar a distintos tamaños.

Pienso que es de esos pocos trabajos donde siento que realmente conseguí mi objetivo de hacer algo que a mí personalmente me gustó, y eso es lo más importante; ¿Y tú que opinas? ¿Te gusta este estilo de arte?

This time I forgot to record the coloring process, however, it was quite simple, the hardest part was to get a palette with not so saturated colors, that contrasted each other and made each thing identifiable.

I limited myself to 15 colors (not counting the green background), and I feel that this time I succeeded, and created something that can really be identified at different sizes.

I think this is one of those few works where I feel that I really achieved my goal of making something that I personally liked, and that's the most important thing; What do you think, do you like this style of art?