Sin ningún orden en particular, comenzaré:

Kuroshitsuji es un anime y manga muy conocido o por lo menos tiene una fuerte fan base, me considero seguidor de esta historia desde hace muchísimos años incluso desde que salió el primer anime (el cual es mitad canon y mitad no-canon). Los opening son muy buenos pero en los ending suelen fallar sea por la música o la animación con la excepción de este que fue usado para la tercera temporada (segunda si se cuenta desde la perspectiva canon, ya que la segunda es completamente no-canon y ni como relleno se puede contar) la cual toma por nombre “Book of Circus”. Este ending es drásticamente diferente al opening ya que todo el enfoque es sobre uno de los protagonistas, Ciel Phantomhive.

El ending comienza con unos vitrales rompiéndose, cayendo cada cristal en el suelo y dentro de una bañera. Desde este punto considero que es el verdadero mensaje, mostrar a las tres facetas de Ciel. Aparece la ropa de Ciel tirada en el suelo, pero a juzgar por las prendas y en el orden en que están, indican que estaba desvistiéndose ¿por qué creo que esto es importante? Porque la ropa que se está quitando es la ropa forma como conde, es decir, se ha quitado su faceta como el gran “conde Phantomhive”, la cara que el mundo ve, como todos lo respetan y como se refieren a él, noten que se ve su sombrero de copa, la capa y el bastón al inicio. Por último se ven sus dos anillos tirados, esos anillos son los anillos de su familia, el hecho de que estén ahí es una forma de decir que ahora se ha quitado el hecho de ser un Phantomhive y solo ser “Ciel”. Estos anillos son recogidos por Sebastian sin usar sus guantes. Luego vemos a Ciel entrar en una bañera llena de un líquido negro que asumo es una referencia a la “corrupción” y “depravación” a la cual Ciel fue sometido al ser secuestrado cuando mataron a su familia, lo vendieron al mercado negro y entregado a un culto, esto lo creo porque hacen énfasis en que se vea la marca que el culto le dejó en su espalda con hierro fundido, se ve como su mano gentilmente suelta el borde la bañera para adentrarse más a esa oscuridad y luego la parte importante, sus ojos, cuando su cabeza está casi completamente bajo las aguas negras se puede ver que no posee el pentagrama en el ojo derecho indicando que ese Ciel es el que estaba en medio de la oscuridad, Sebastian entonces hunde su cabeza en las aguas.

Sebastian es visto caminando por el pasillo con una sonrisa y llevando unas toallas blancas, vemos entonces que Ciel ha salido de la bañera dejando un rastro de manchas negras y sangre, supongo que es en referencia a los sacrificios y pérdidas que ha tenido por años. Sebastian entonces cubre completamente con la toalla a ese Ciel bañado en oscuridad y como el demonio que es, Sebastian evita que la luz lo alcance, usando incluso su propio cuerpo. La oscuridad va desapareciendo del cuerpo de Ciel para dejar luego a la vista el pentagrama en su ojo derecho, mostrando al Ciel que ha usado toda esa oscuridad como una herramienta para lograr sus objetivos, su venganza, Sebastian lo abraza mostrando el deseo que tiene de devorar a esa alma tan pura que ha visto tanta desesperación.

La canción es también muy buena, la cantante se llama a sí misma AKIRA y tiene un estilo andrógino tanto en su voz como en aspecto. Quise colocar este ending por el gran significado que tiene y por ser de ese grupo que no usa imágenes estáticas.

Esta es una de las series más especiales que he visto en mi vida, a simple vista parece la típica serie Shoujo con romances dramáticos pero en realidad no es así, bueno, solo un poco. Esta serie se concentra en darnos razones para llorar en cada capítulo con los mensajes que posee, toca temas desde el amor, la familia, la amistad, el crecimiento personal, las metas, la soledad, es imposible que no haya algo en ella con lo que no te identifiques. Usa elementos de los signos zodiacales chinos junto con elementos cotidianos para crear una maravillosa historia. En el 2019 salió una adaptación fiel al manga en su totalidad consistiendo de tres temporadas con cinco openings y cinco endings, entre todos esos endings hubo uno que me pareció fascinante. Este ending, “Eden”, de la banda MONKEY MAJIK, es de solo imágenes mostrando a cada personaje de la serie con un hermoso artwork para cada uno, pero no es tan simple como eso.

Cada personaje está acompañado de una flor o una planta y un estilo de vestimenta específico, correspondiendo a un significado para el personaje. No sé mucho del lenguaje de las flores y plantas, pero por lo que he investigado, el estudio de animación colocó con mucho detalle cada cosa para representar personalidad en algunos, la situación que están viviendo otros durante esa temporada y un simbolismo. Los que más destacan a mi parecer, son el primero: Kyo, que representa al Gato (si, en el zodiaco chino no hay un Gato pero en la serie lo explican con detalle), si se dan cuenta él está rodeado por unos bambús pero estos lo tienen “encerrado” como en una prisión, esto es referencia a lo que se revela en esta temporada SPOILER pero los portadores del Gato son encerrados al alcanzar la adultez. Su mano está extendida hacia la única fuente de luz que hay.

Más adelante vemos muy rápidamente a Kyoko, madre de nuestra protagonista, Thoru, en un campo de lirios rojos y eso suele significar muerte, lo cual tristemente le representa bien porque la serie inicia estando ella fallecida. Al final vemos a Yuki, portador de la Rata, con una rosa blanca entre sus manos mostrando su pureza y sentimientos yendo en contraste a Akito que se le ve con una flor (desconozco cuál es) y la mano manchada en sangre, siendo totalmente su opuesto. Al final vemos a Tohru en campo de girasoles con una sonrisa extiendo su mano, ahora ¿no notan algo parecido acá? Si, las imágenes de Tohru y Kyo están conectadas. Vemos a Kyo atrapado en bambú con la mano extendida a la luz solar, Tohru es vista entre girasoles las cuales son flores que se caracterizan por su relación con el sol y con su mano extendida, buscando salvar y ayudar a Kyo con la frase final de la canción “It´s never too late” (Nunca es demasiado tarde), totalmente acorde si me lo preguntan.

En En no Shouboutai o Fire Force como también le conocen, es un shonen interesante, con un arte bastante particular que particularmente me fascinó, los cambios de cámara, el uso de siluetas y colores, todo es espectacular en el campo visual y los ending en su primera temporada no se quedan atrás (pero critico mucho los de la segunda). Este ending se enfoca en el pasado de Iris, la sacerdotisa del grupo ocho de los Fire Force, se ve desde el inicio las ruinas del convento donde solía estar, con ella abrazando sus piernas y llorando, luego aparecen imágenes de sus diferentes compañeras en el convento riendo, bromeando, orando, recibiendo castigos, comiendo, etc es decir, de eventos previos a lo sucedido al inicio. Vemos a Iris en el presente, tomando sus usuales baños manteniendo el recuerdo de aquel horrible día cuando todo el convento ardió en llamas y casi todas sus amigas y monjas murieron por combustión humana. Iris siendo solo una niña corrió huyendo de ese lugar, buscando un sitio seguro donde estar, pasando años y años en soledad pero el recuerdo termina al enfocar a todos sus compañeros mostrando que ahora no estaba sola y que su vida está en ayudar a otros y en resolver ese grave problema y así nadie más como ella tenga que vivir esa tormentosa experiencia.

La animación en sublime, el uso de la paleta de colores, sombras, la forma de manejar los cambios de escena son excelentes. A mí me fascinó como usaron las siluetas de las compañeras del convento quemándose, esas miradas perdidas hechas con solo un punto blanco viéndola, dejando las cruces en sus cuellos intactos, extendiendo sus manos para alcanzarla y llevarla hasta ellas. Es una escena impactante y los animadores lograron dejar claramente la sensación de desesperación y miedo en ella. Nota curiosa: La escena que mencioné antes fue censurada desde el episodio 3 o 4, dejaron como sombras las cabezas de las chicas y solo dejaron los cuerpos, supongo fue muy impactante. La canción “veil” de Keina Suda, es excelente y se deja escuchar con mucha facilidad.

Si, lo sé, he vuelto con mi Fate-Intensidad, y no me voy a disculpar porque admito que estoy enamorado de la franquicia pero no podía evitar hacer mención de su ending también. Este primer Ending me parece una idea muy creativa de ufotable para mostrar a los Servants de la serie, les explico por qué lo pienso.

Al inicio del ending nos muestran las estatuillas con las formas que representan a cada Clase de los Servant: Saber, Archer, Lancer, Rider, Assassin, Caster y Berserker. Luego nos muestran objetos y siluetas que representan a los catalizadores con los que fueron invocados esos Servant, y explicando brevemente, los Servants son la manifestación de Espíritus Heroicos los cuales son personajes de nuestra historia, mitos y leyendas que han dejado una marca en la historia de la humanidad, los Servants son invocados por magos para combatir en una Holy Grail War y entran en una categoría o Clase que sea compatible a cómo eran ellos en vida o en sus historias. Los catalizadores mostrados están en el mismo orden en como luego mostrarán a los Servants. Las imágenes de los Servants que muestran no son de algún momento en la serie sino de sus pasados. El primero es Rider, cuya verdadera identidad es Iskandar o como también es conocido Alejandro Magno. Luego tenemos Archer, que en realidad es el rey sumerio Gilgamesh. Nos muestran a Lancer, un famoso caballero de la mitología celta Diarmuid ua Duibhne. Caster, el infame Gilles de Rais o también conocido como barba azul. A Assassin, a uno de los Hassan. En la clase Berserker tenemos a al caballero de la mesa redonda, Lancelot viendo el famoso lago de la historia y finalmente tenemos a Saber, el Rey Arturo conocida como Arturia Pendragon en Fate.

Ahora, se preguntaran ¿qué tiene de especial esto? Es solo imágenes de personajes. Pues sí, pero no cualquier conjunto de imágenes, ufotable ha rediseñado imágenes y esculturas antiguas de sus contrapartes en la vida real para hacer el ending. Este simple hecho me pareció increíble, una excelente jugada por parte de ufotable para crear un compromiso y vínculo con ellos. La canción se llama “MEMORIA” y es de la muy conocida Eir Aoi. Les dejo un video donde se ve lo que les estoy hablando.

Con ya cuatro temporadas teniendo un estilo parecido creo que podemos decir que es ya una costumbre por parte del estudio el procurar que sus ending tengan imágenes estáticas pero el estilo es excelente ya que usa totalmente el arte que se aprecia en las novelas ligeras. Desconozco si es hecho por su ilustrador pero me parece un toque fantástico porque añade ese toque oscuro y denso que se supone deben mostrar sus personajes principales, aquellas criaturas humanoides que pueden causas destrucción y masacre si Ainz se los ordena.

La imagen inicial de Ainz es sumamente oscura, se le ve peligroso y las chispas parecieran sugerir fuego. Luego se ven son imágenes de todos los personajes secundarios que tienen relevancia en esta tercera temporada, el trazo y sombreado de ellos es sublime a pesar que son solo humanos. Cuando inicia el coro nos muestran una gota oscura que rápidamente se convierte en una árbol de oscuridad para luego en esa misma oscuridad nos muestran a los personajes principales, a todos los Jefes de Piso de Nazarick, es una manera muy particular de decirnos que aquellos que se ven como los villanos son en realidad el centro de todo. Al final vemos a Ainz extendiendo su brazo al cielo, con sangre regándose por sus huesos hasta caer en su cráneo.

Es un ending muy sombrío visualmente pero está bien acompañado por la canción que debo decir es me fascina y le doy cinco estrellas, la banda OxT ha hecho un gran trabajo realizando este ending llamado “Silent Solitude” (aunque ellos han hecho el tema musical del Opening 1, 2 y 4).

Ok, sé que el post dice que son solo 5 Endings pero me topé con el recuerdo de esta joya de anime y cuando revisaba los siete endings que tuvo me dije “DEBO PONER UN ENDING” y por más que revisé no me pude decidir por uno solo así que coloqué los dos que más me gustan. Simplemente son fantásticos, a pesar que una característica que comparten todos los endings es el uso de no solo imágenes sino también clips de los episodios, lo hacen de una manera armoniosa y a la vez con una buena conjugación de imágenes originales para los endings.

El ending 4 tiene una connotación bastante emocional, no solo por la parte de los combates sino en los personajes reflejando en los clips los intereses sentimentales cerrando con la despedida de Kenshin con Kaoru.

El ending 5 es muy diferente al anterior en cuanto a dinámica. Muestra escenas pintadas en un estilo distinto al resto de la escenografía habitual, hasta incluso parecer versiones menos definidas de la vida real junto con los personajes, algo bastante innovador para la época y que además quedaba perfecto. Los personajes que muestran son todos los involucrados de manera activa en ese arco de la historia.

Como nota extra, los endings 4, 5, 6 y 7 de Roruini Kenshin duran casi 2:30 min, 1 min más de lo que usualmente duran la gran mayoría de los anime, es algo que destaca enormemente y además la calidad de los temas era impresionante.

Bueno, por ahora es todo, sé que me he extendido pero quise darle justicia a todo este contenido. Los ending definitivamente son diferentes a los Openings pero tienen un impacto único con temas y simbolismos memorables. Al momento de escribir esto recordé muchos otros ending que también son excelentes y ando considerando hacer una parte 2.

¿Cuál es el ending que más te gusta de los anime que has visto?